El cine documental indaga la realidad, plantea discursos sociales,
representa historias particulares y colectivas, se constituye en archivo
y memoria de las culturas pero tiene infinitas formas de hacerlo. El
amplio abanico de films documentales permite una indagación histórica de
las cualidades de lo filmado y sus perspectivas futuras. Ese es el
horizonte hacia donde se encaminan las actividades y publicaciones
presentadas en cinedocumental.com.ar
Filmes importantes en la historia del cine documental en latinoamérica...
Una historia del cine político y social en Argentina (1896-1969)
Ana Laura Lusnich y Pablo Piedras (editores)
Nueva Librería
Con prólogo de Fernando Birri, la 
investigación
realizada por el Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine
(ClyNE) contiene el análisis exhaustivo tanto de los antecedentes
históricos del cine político y social argentino de los períodos silente y
clásico-industrial (un corpus compuesto por las películas de Georges
Benoit, Mario Soffici, Lucas Demare y Hugo del Carril, particularmente),
como del desarrollo y consolidación de esta tendencia en las décadas de
1960 y 1970 a partir del trabajo prolongado y planificado de varios
grupos y colectivos cinematográficos, entre los que se destacaron Cine
Liberación, Cine de la Base y Realizadores de Mayo.
investigación
realizada por el Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine
(ClyNE) contiene el análisis exhaustivo tanto de los antecedentes
históricos del cine político y social argentino de los períodos silente y
clásico-industrial (un corpus compuesto por las películas de Georges
Benoit, Mario Soffici, Lucas Demare y Hugo del Carril, particularmente),
como del desarrollo y consolidación de esta tendencia en las décadas de
1960 y 1970 a partir del trabajo prolongado y planificado de varios
grupos y colectivos cinematográficos, entre los que se destacaron Cine
Liberación, Cine de la Base y Realizadores de Mayo.
Cine directo. Reflexiones en torno a un concepto
María Luisa Ortega y Noemí García (editoras)
T&B editores
Cuando la década de 1960 
inicia
su curso, las cámaras se liberaban de los trípodes, se situaban a la
altura del hombre, se movían como aquel y como él parecían responder al
azar y lo imprevisto, al movimiento y las acciones de los cuerpos de los
otros a los que el cineasta intentaba acoplarse; y también escuchaban,
registraban los sonidos rugosos y texturados del mundo y las voces, la
palabra espontánea o provocada, de una manera nunca antes practicada, ni
en el cine industrial ni en anteriores corrientes de ruptura ni en el
documental clásico. En aquel cruce de caminos, tres países parecían
señalar el eje de confluencia y también las bifurcaciones: Estados
Unidos, Francia y Canadá.
inicia
su curso, las cámaras se liberaban de los trípodes, se situaban a la
altura del hombre, se movían como aquel y como él parecían responder al
azar y lo imprevisto, al movimiento y las acciones de los cuerpos de los
otros a los que el cineasta intentaba acoplarse; y también escuchaban,
registraban los sonidos rugosos y texturados del mundo y las voces, la
palabra espontánea o provocada, de una manera nunca antes practicada, ni
en el cine industrial ni en anteriores corrientes de ruptura ni en el
documental clásico. En aquel cruce de caminos, tres países parecían
señalar el eje de confluencia y también las bifurcaciones: Estados
Unidos, Francia y Canadá.
De la foto al fotograma. Fotografía y cine documental
Rafael Tranche (editor)
Ocho y medio
La figura del fotógrafo/documentalista
(o del artista que se expresa indistintamente en ambos medios) se
prolonga a la segunda mitad del siglo XX. Nuevas claves entran ahora en
juego: la ruptura con el realismo social anterior a través de propuestas
formales únicas y la aplicación de nuevas técnicas fotográficas y
documentales. Los autores que a partir de este momento alternan
fotografía y documental sitúan ambos medios en un lugar que ya no es
químicamente puro, que no quiere encasillarse ni en la denuncia social
ni en el combate ideológico o estético directo. Son propuestas
individuales de ruptura con formas de decir que han languidecido con la
posguerra. Los protagonistas de estas encrucijadas son,
significativamente, grandes nombres de la fotografía y el cine que han
practicado ambas disciplinas: Paul Strand, Henri Cartier-Bresson, Robert
Frank, William Klein, Ramón Masats, Raymond Depardon, Agnes Varda,
Chris Marker y Johan Van der Keuken.
(o del artista que se expresa indistintamente en ambos medios) se
prolonga a la segunda mitad del siglo XX. Nuevas claves entran ahora en
juego: la ruptura con el realismo social anterior a través de propuestas
formales únicas y la aplicación de nuevas técnicas fotográficas y
documentales. Los autores que a partir de este momento alternan
fotografía y documental sitúan ambos medios en un lugar que ya no es
químicamente puro, que no quiere encasillarse ni en la denuncia social
ni en el combate ideológico o estético directo. Son propuestas
individuales de ruptura con formas de decir que han languidecido con la
posguerra. Los protagonistas de estas encrucijadas son,
significativamente, grandes nombres de la fotografía y el cine que han
practicado ambas disciplinas: Paul Strand, Henri Cartier-Bresson, Robert
Frank, William Klein, Ramón Masats, Raymond Depardon, Agnes Varda,
Chris Marker y Johan Van der Keuken.
Espejos rotos. Aproximaciones al documental norteamericano contemporáneo
María Luisa Ortega
Ocho y medio
Espejos rotos pretende ser una aproximación 
introductoria
a las principales tendencias y tensiones que conviven en esta nueva
era. No se presenta como un estudio exhaustivo de la producción
documental de las últimas décadas en Estados Unidos, ni aspira al
análisis sistemático de este territorio, ciertamente muy extenso, sino
que es una invitación al lector para recorrer y explorar algunas de sus
formas, ciertas innovaciones en el lenguaje y la aparición de nuevos
objetos y temáticas. El recorrido transita desde los viejos, y los
nuevos, lenguajes del documental político a los imaginarios, muchas
veces extraños, que construye sobre la sociedad contemporánea para
arribar en las modulaciones de la subjetividad con las que negocia de
forma novedosa los espacios público y privado.
introductoria
a las principales tendencias y tensiones que conviven en esta nueva
era. No se presenta como un estudio exhaustivo de la producción
documental de las últimas décadas en Estados Unidos, ni aspira al
análisis sistemático de este territorio, ciertamente muy extenso, sino
que es una invitación al lector para recorrer y explorar algunas de sus
formas, ciertas innovaciones en el lenguaje y la aparición de nuevos
objetos y temáticas. El recorrido transita desde los viejos, y los
nuevos, lenguajes del documental político a los imaginarios, muchas
veces extraños, que construye sobre la sociedad contemporánea para
arribar en las modulaciones de la subjetividad con las que negocia de
forma novedosa los espacios público y privado.
Cine documental, memoria y derechos humanos
Javier Campo y Christian Dodaro (compiladores)
Nuestra América
Este libro encara, a través de 
los
diferentes artículos compilados, los problemas que plantean al cine,
sobre todo al documental, la reconstrucción de la memoria y la
representación de los derechos humanos. Distintas cinematografías de
diferentes épocas son puestas en cuestión con el objetivo de echar luz
sobre las formas que adquieren las representaciones de los derechos
humanos para la(s) reconstrucción(es) de la(s) memoria(s). Las
investigaciones que forman parte de este libro no se encuentran ajenas a
las batallas por la memoria contra el olvido en la defensa de (todos)
los derechos humanos. El prólogo es de Adolfo Pérez Esquivel.
los
diferentes artículos compilados, los problemas que plantean al cine,
sobre todo al documental, la reconstrucción de la memoria y la
representación de los derechos humanos. Distintas cinematografías de
diferentes épocas son puestas en cuestión con el objetivo de echar luz
sobre las formas que adquieren las representaciones de los derechos
humanos para la(s) reconstrucción(es) de la(s) memoria(s). Las
investigaciones que forman parte de este libro no se encuentran ajenas a
las batallas por la memoria contra el olvido en la defensa de (todos)
los derechos humanos. El prólogo es de Adolfo Pérez Esquivel.
Cine documental en América Latina
Paulo Antonio Paranaguá (editor)
Cátedra
El documental de América Latina es una 
problemática
casi virgen en la historiografía iberoamericana. Este libro colectivo
suple esa carencia con un conjunto de ochenta textos, escritos por más
de treinta especialistas de una docena de países de Latinoamérica,
Norteamérica y Europa. Cincuenta películas estudiadas detenidamente
muestran la variedad de estrategias, temas y estéticas del documental
latinoamericano a lo largo del siglo XX, más allá de la tónica
militante. Quince ensayos analizan la obra de realizadores cuya
trayectoria está identificada con el documental. El estudio del cine
alimenta así el debate contemporáneo sobre la circulación de las
imágenes en la era de la globalización.
problemática
casi virgen en la historiografía iberoamericana. Este libro colectivo
suple esa carencia con un conjunto de ochenta textos, escritos por más
de treinta especialistas de una docena de países de Latinoamérica,
Norteamérica y Europa. Cincuenta películas estudiadas detenidamente
muestran la variedad de estrategias, temas y estéticas del documental
latinoamericano a lo largo del siglo XX, más allá de la tónica
militante. Quince ensayos analizan la obra de realizadores cuya
trayectoria está identificada con el documental. El estudio del cine
alimenta así el debate contemporáneo sobre la circulación de las
imágenes en la era de la globalización.
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